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陈佩斯在人民日报上写了一篇文章，给大家细细讲述了《戏台》的来历。

特别是他提到的那句“长期主义”，让很多人联想到那些老艺人在嘴边常挂的“戏比天大”。

现在的内娱不少作品简直是水货，很多短剧都靠AI拼剧本，赶着拍、拼速度，根本不管质量，搞得观众们都对“预制菜”厌烦了。

说起陈佩斯，过去他从来不为艺术妥协，现在更是把自己的精髓都融入到《戏台》里了。

陈佩斯到底想为内地娱乐圈带来什么样的变革呢？他的这篇长篇文章，到底能不能唤醒那些只顾追求速度和利益的创作者们啊？

01“戏比天大”的陈佩斯在“死磕”什么？

最近，陈佩斯凭借《戏台》再次引起关注，这回是在《人民日报》上登了头条。

这位老艺术家到现在还没被世事压弯了脊梁，还顺带着把自己儿子陈大愚给带火了。

他这次在人民日报上发表文章，把自己的创作经验都详细讲了，就像是把心得揉碎似的，想让那些做“抄正确答案”的创作者们明白，坚持长期努力才是关键。

咱们先从《戏台》讲起吧，不管是话剧还是电影，陈佩斯每次站上舞台演这个戏，总是当成“头一回”似的，全情投入。

在剧场里，观众有没有笑、哪个段子特别好笑、哪部分节奏得比较顺，他都一一记在心里。

碰到疑难，大家就齐心协力，把每个细节都琢磨透，比如那句台词怎么划分停顿，停多久比较合适，演员的表情又该怎样配合才自然。

他这么折腾，目的就是为了下一次演出时，观众能更快进入情绪，也能记住这段戏讲的内容。

这些年他这部《戏台》在观众心底扎得很稳，今年在电影圈里也算是个标杆了。

这会儿内地娱乐圈的AI短剧挺火的，比如说前阵子在抖音上爆火的《九尾狐男妖爱上我》这类的，差不多是另一个路子了。

一集才一分钟，两个小时能搞好几集，花50块钱还能做出三集来！

这个流程就是这样的：剧本全靠AI生成，剧情也是拼凑出来的，角色的形象直接用AI画图，连演员都不用请了。

团队的注意力其实都放在“怎么更快出片、怎么吸引流量”，根本不在意和观众打磨细节，连故事的合理性都没当回事儿，剧情都快疯了似的。

全靠“猎奇”这招，才让网友边骂边追，毕竟黑红也是火，能挣钱就够了。

这快与慢的关键区别，就在于是不是在和观众玩心眼儿。

陈佩斯坚持了这么多年，不管花多少时间、耗费多少心力，都得把作品搞得扎实点，不能对不起养育他的亲人和支持他的观众。

AI短剧追求的主要是“快钱、流量”，把作品当成一次性快餐，吃完就扔掉，发上去之后基本不管后续，继续追求产量的堆积。

要是内地娱乐圈都跟AI短剧那样搞“速食快餐”式拍摄，演员都不咋琢磨演技，编剧也不怎么用心打磨剧本，观众说不定连2倍速都嫌慢，直接用10倍速都觉得不过瘾啊。

到那时要想凭“真心作品”挽回口碑，好好挣钱，恐怕得像登天一样难。

陈佩斯在人民日报那篇文章，其实就是在提醒行业注意点，他的坚持证明了“钻研细节”不仅对自己负责，也对观众交代得明明白白。

无论是用AI技术还是靠流量保障，都难以支撑“戏比天大”的分量，现在的娱乐圈最缺的，正是那种十年磨一剑，把观众的评价当成生命线，死磕创作的“实在人”。

要是不这样，观众的热情冷却也就只是个时间早晚的问题。

陈佩斯靠着什么往下撑？

在那篇文章里，他讲得很清楚，就是说要想搞喜剧，得有文化底蕴，不能单靠装傻扮丑角来达到效果。

另外一种方式就是坚持长期主义，可不是光靠耗时间那么简单，而是要确保每个细节都做到尽善尽美，还要明确知道到底要“送”给观众什么。

光是这两点摆在这里，就让不少娱乐圈的创作者拼了命地熬夜学习了。

谈谈那些走偏的案例，比如《相思令》，宣传时一度吹得天花乱坠，说要到新疆真实取景拍沙漠戏，结果正片里杨颖和宋威龙在沙漠中奔跑的镜头一看还挺尴尬的。

人物跟背景完全契合不上，一开场就觉得假的一目了然，别说让观众产生共鸣了，不打负评都算不错，反正大家也不愿意浪费时间看下去了。

《念无双》里服装和化妆都看得出用料不讲究，做工粗糙得挺明显，剧情也老掉牙，两个主角刚见面没两天就亲密得不像陌生人，前后的关系根本对不上，而且特效看着就像十年前那款网络游戏的画面似的。

这两部剧一个靠着流量明星来撑场面，另一个则用奇幻的噱头哗众取宠，想要达到的效果就摆在眼前，但实际上却把内容弄空了，创作上也是胡搞瞎搞，偷工减料，敷衍了事。

观众虽说能理解创作的不容易，但也并不是啥都盲目接受的“冤大头”。

陈佩斯提醒大家要坚持“长远战略”，不是让大家把时间越拖越越久都无所谓。就像郭晓婷在B站上传的《青川入梦》，宣传并没投入多少钱，也没有请什么大牌流量。

她饰演的女将军墨青川，眼神中既有那种狠劲，又带着一丝脆弱，显得很用心在琢磨这个角色，剧情里的权谋反转逻辑也挺清楚，没有那些狗血的套路。

大家追剧或者看电影，其实关注的主要还是人物和剧情，不是那些堆砌出来的花哨特效，也不是一帧一帧制作得特别精美的PPT。

只要你的内容够扎实，不管演员是不是流量明星，观众光靠自发宣传就能把这部剧的口碑带起来。

何宣林在《宫墙厌》里的表现挺不错的，她一人饰演杀手十七和魏嫔这两个角色，前期假扮时那份谨慎细心，到了后期逐渐觉醒后，变得狠辣果断，层次感表现得清清楚楚。

剧情从最初被当作替嫁的棋子，到后来自己掌控局势，每次反转都留有伏笔，核心精神也就是强调女人对命运的抗争。虽然制作成本不算高，但观众也能明显感受到创作者的用心和诚意。

这两种作品一比较，便能发现陈佩斯的话点中了内娱的难题，那就是创作的关键不在于时间长短，也不在于花费多寡，而是真诚与否。

他年轻时不被商业压垮，年纪大了依旧愿意一丝不苟地琢磨《戏台》，琢磨的东西可是台词的节奏，还有观众的反应，琢磨的就是让每个包袱都能落地生根，带点文化底蕴的逗乐。

《青川入梦》和《宫墙厌》虽然拍得挺赶，花的钱也不多，但演技一点没打折，剧本的逻辑和精神核心也都没跑偏，那些该有的细节，一点都不马虎。

一些剧虽然请了明星，花了不少钱，但在最关键的地方偏偏偷懒，说白了就是没把“戏”当回事儿，把“钱”和“流量”当成“宝”。

现在的娱乐圈缺的也许就是像陈佩斯这种真诚的老戏骨，他几乎用一辈子在告诉大家，坚持长远的发展才是真正的关键，没别人可比的可替代。

郭晓婷和何宣林的作品也表明，快节奏其实也是一种“长期主义”，重要的是别把创作当作生意，别把观众当成傻瓜。