这事发生在东京，电影《飞行家》首映那天，主演蒋奇明提到片里那段吻戏原本没有剧本安排，导演临时觉得两位演员情绪到位了，就让蒋奇明和对手演员自己发挥，现场试了好几遍，靠感觉把握节奏、眼神和呼吸，最后这段戏自然呈现出来，那种浪漫不是演出来的效果，而是被压力激发出的真实反应。

蒋奇明是从中戏毕业的演员，以前演的角色大多沉默寡言，比如在《漫长的季节》里饰演的王阳，话不多但眼神有内容，李雪琴是脱口秀演员出身，平时在综艺节目里总是嘻嘻哈哈的样子，大家都以为她演不了正经角色，这次两个人一起演戏，一个习惯内敛，一个自然放松，没想到反而碰撞出了火花，谁也没料到，一个靠收敛表达，一个靠轻松自然，能搭配出这么有张力的表演效果。

现在很多电视剧都依赖剧本医生反复修改，连角色哭笑都得按固定模式来，《飞行家》这部作品却走不同路线，让演员在拍摄现场自由发挥，这种做法让人想起早期的独立电影风格，部分观众认为这种表演更贴近真实生活，另一些观众则担心剧情可能显得松散，实际上表演本就不该完全受限制，特别是情感戏份，过分精确反而显得虚假。

在日本和韩国，导演经常让演员即兴表演，是枝裕和拍电影时允许演员自己编写台词，韩国电影《寄生虫》里厨房对峙那场戏也是临时加入的，中国这边的导演习惯掌控一切，连走位和表情都提前安排好，最近在东京放映的《飞行家》中吻戏片段引起讨论，这或许可以给中国电影提供一种新思路，尝试更多即兴表演方式，虽然不一定每次都能成功，但至少能带来新的拍摄方向。

李雪琴这次去演文艺片，和她在综艺里的表现完全不同，以前观众看她是为了找乐子，现在看她却让人想哭，有人说她转型很成功，也有人觉得她不适合演戏，蒋奇明倒是话不多，自从《宇宙探索编辑部》之后，他就没接过什么热门剧集，这两个人一个从喜剧转向严肃表演，一个从沉默走向爆发状态，这场吻戏更像是他们各自寻找方向的一个关键点，流量总会过去，表演才是能长久依靠的本事。